Oxímoron y paradojas en la obra de Enrique Bunbury

El oxímoron es una de las figuras retóricas más fascinantes y versátiles que existen y sin duda, una de mis favoritas.

Según la Real Academia de la Lengua Española un oxímoron es:

Combinación, en una misma estructura sintáctica, de dos palabras o expresiones de significado opuesto que originan un nuevo sentido, como en un “instante eterno”

La capacidad de crear o sugerir un tercer sentido o concepto a partir de dos términos opuestos es especialmente relevante, pues se fuerza al lector o al interlocutor a comprender el sentido metafórico (en el caso del oxímoron “instante eterno”: un momento que, por la intensidad de lo vivido durante su transcurso, hace perder la noción del tiempo).

El término oxímoron es una palabra compuesta, un helenismo introducido en el siglo XVIII que une los lexemas ὀξύς (oxýs: ‘agudo, punzante’) y μωρός (morós: ‘fofo, romo, tonto’). Por tanto, curiosamente, él mismo es un oxímoron.

Existen abundantes oxímoron que utilizamos de manera cotidiana, sin apenas percibir su sutileza: “silencio atronador“, “muerto viviente“, “secreto a voces“, “desgarradora suavidad

Una figura literaria próxima, aunque no equivalente al oxímoron, es la paradoja.  La paradoja es una figura retórica que consiste en la utilización de expresiones que envuelven una contradicción, como en  “Es una persona tan pobre que lo único que tiene es mucho dinero”.

El oxímoron y las paradojas son figuras retóricas ampliamente empleadas en la literatura, sobre todo en la poesía, pero, ¿se apoyan en estos recursos también los músicos de pop y rock al escribir sus canciones?

Veamos algunos ejemplos extraídos del doble álbum “El tiempo de las cerezas“, grabado por Enrique Bunbury a medias con Nacho Vegas en 2006.

El tiempo de las cerezas

  • Hicieron trizas para siempre esta soledad compartida
  • Jamás te recuerdo porque nunca te olvido

Welcome to el callejón sin salida

  • Un payaso en un funeral
  • Un escapista en la radio
  • Fidel en Miami Beach
  • Una estación sin parada

El propio Bunbury titula su cuarto disco en solitario con una aparente paradoja: “El viaje a ninguna parte

Esta lista es necesariamente incompleta, por lo que, ¿nos ayudas a completarla con tus propias aportaciones? Nota del autor: “tus propias” constituye un pleonasmo, al utilizarse dos términos redundantes. El pleonasmo es la figura más aproximadamente opuesta al oxímoron.

Manolo Tena, libre y salvaje hasta el mar

Hoy, 4 de abril de 2016, nos hemos despertado con la triste noticia del fallecimiento en Madrid del cantautor Manolo Tena, víctima de un cáncer de hígado.

Por generación y estilo musical, debo reconocer que Manolo no ha formado parte de mi universo particular, sin embargo, he sentido profundamente que nos haya dejado, especialmente después de verlo semanalmente en el programa “A mi manera

Conocido a nivel popular, sobre todo, por su horrible éxito “Sangre española“, incluido en el disco homónimo de 1992, es, sin embargo, autor de bellísimas composiciones como “Frío” o “Llévame hasta el mar

D.E.P.

4 canciones que no son para el día del padre

Se acerca el día del padre y no he podido evitar recordar algunas composiciones dedicadas a la figura paterna donde ésta no necesariamente resulta glosada con admiración por el hijo.

Ciertamente, la historia del rock es abundante en canciones que ventilan sin complejos los desencuentros padre-hijo, airean conflictos generacionales o directamente destilan odio hacia la figura paterna. Afortunadamente, por lo general, la figura materna sale mucho mejor parada, pero eso lo dejaremos para otro día.

Algunas de ellas condensan letras sutiles, donde sólo un oído entrenado o conocedor de la intrahistoria personal del compositor, adivinará el destinatario de los reproches; otras, en cambio, utilizan mensajes mucho más directos, descarnados e hirientes.

Como siempre, no pretendo hacer una lista exhaustiva ni mucho menos representativa. Veamos algunos ejemplos:

1.- ‘La Carta‘, de Héroes del Silencio. Sutil pero firme mensaje de Enrique a su padre en 1990, en el momento en el que la familia de éste se oponía con mayor dureza a la carrera de rockstar de su hijo

 

2.- ‘El blues de la generación perdida‘, Amaral. Siguiendo la línea de HdS, pero con dosis de optimismo final por la reconciliación y el entendimiento

 

3.- ‘El ángel Simón‘, de Nacho Vegas a la muerte de su padre. Quizás la más cruda, cruel, irónica y descarnada de todas, con ese punto de humor negro que caracteriza a Vegas

 

4.- ‘Adiós papá‘ de Los Ronaldos. En tono mucho más festivo y desenfadado, todo un clásico juvenil

 

¿Y tú? ¿Qué canción le dedicarías -o no- a tu padre en su día?

Cuando la versión supera al original: Enrique Bunbury vs. José Alfredo Jiménez

La lograda adaptación realizada por Quique González en su último disco de ‘Is your love in vain?‘ de Bob Dylan, me ha traído el recuerdo de otras adaptaciones o versiones que, en mi opinión, mejoran y superan las canciones originales.

Probablemente una de las más significativas es ‘El jinete‘ de José Alfredo Jiménez que Enrique Bunbury incluye en su ‘Pequeño cabaret ambulante‘ -el álbum grabado en directo en México en el año 2000 durante la gira de ‘Pequeño‘. La canción de José Alfredo es, ya de por sí, magnífica, pero la adaptación de Enrique acompañado por el Huracán Ambulante con Rafa ‘mariachi’ Domínguez a la guitarra es realmente estremecedora, consiguiendo transmitir igual de bien el sentimiento que la original pero de una manera más electrizante a mi modo de ver.

Juzguen ustedes mismos, primero, la original del gran José Alfredo Jiménez:

 

Después, la adaptación de Enrique Bunbury con el Huracán Ambulante:

 

Cuando la versión supera al original: Quique González vs. Bob Dylan

A veces -pocas- sucede.

Me refiero a cuando la versión mejora al original. Esto es lo que, a mi juicio, sucede con ‘¿Es tu amor en vano?‘, versión del clásico ‘Is your love in vain?‘ de Bob Dylan, incluida como bonus track en el último trabajo discográfico de Quique González, ‘Delantera mítica‘.

Soy consciente de que para algunos esto sonará poco menos que a sacrílego. Para que vosotros mismos juzguéis os dejo ambas canciones:

Primero,  la original de Bob Dylan, de 1978:

 

Segundo, la adaptación de Quique González, ¿Es tu amor en vano?:

 

Adiós compañeros, adiós

No…, no cierro el blog ni dejo de escribir por una temporada (aunque, todo sea dicho de paso, mi ritmo de producción últimamente es más bien escaso, por no decir nulo).

Para el archivo de la memoria, un par de canciones muy representativas de una época ciertamente incierta pero extremadamente motivadora en lo personal..sobran las palabras:

 

Amarga Navidad

No es que sea un gran aficionado a los villancicos -más bien lo contrario-. Inevitablemente los asocio a esas cancioncillas  irritantes, repetitivamente escupidas sin piedad en esta época del año desde los altavoces instalados en las calles de cualquiera de nuestras ciudades.

Sin embargo, en esta ocasión me gustaría recordar otra creación del gran José Alfredo Jiménez: ‘Amarga Navidad’ interpretada  por otros dos maestros como son Raphael y Enrique Bunbury. Tres generaciones unidas por la misma emoción. Obviamente tiene poco de villancico, pero el título me lo ha puesto muy fácil.

¡FELIZ NAVIDAD!

 

Si te vas – Mikel Erentxun

Ayer a las 20:00 se estrenó en YouTube ‘Si te vas‘ el primer single del nuevo álbum de Mikel Erentxun ‘24 Golpes‘, que se pondrá a la venta el próximo 31 de enero de 2012.

¿Primera impresión? No me impresiona, no me emociona, no me estremece. Recuerdo que tampoco lo hizo ‘Ángela‘, el primer single de ‘Detalle del miedo‘ y por el contrario el disco contiene alguna obra maestra de la carrera de Mikel en solitario. Espero que ’24 golpes’ dé más de sí.

Quizás porque había seguido con cierta atención el proceso de grabación de estas canciones ya estaba preparado para un sonido menos cálido, más tosco, menos elaborado pero al tiempo más fresco, más natural, más directo que en trabajos anteriores. No me acaba de convencer el aire excesivamente maquetero de la grabación con un sonido crudo y un ritmo repetitivo y no es porque no me gusten las maquetas; Salitre 48, uno de mis discos de cabecera es simple -o complejamente- una colección de maquetas en estado puro.

Canciones dedicadas a mujeres

En el último disco de Amaral, ‘Hacia lo Salvaje‘, hay una canción que llama poderosamente la atención: ‘Antártida‘, dedicada a la pequeña Caroline en busca de una nueva vida.

Pienso en cuántas canciones en la historia de la música popular y el rock están dedicadas a mujeres: muchas, muchísimas, ¿una amplia mayoría? Las hay de todos los tipos e intenciones: de amor, de amistad; de dolor inmenso por la pérdida del amor como el ‘Jinete‘ de José Alfredo Jiménez o ‘Y al final‘ de Bunbury: de odio profundo como ‘Sólo quiero matarla‘ de Loquillo (¡qué políticamente incorrecta suena en estos tiempos!) o ‘Puta desagradecida‘, también de Enrique.

 

De todas ellas, sólo una pocas rechazan la protección del anonimato y apuntan con nombre propio (y a veces hasta apellido) a la susodicha en cuestión. Considerado por algunos como un recurso facilón y poco imaginativo, es para otros – sin embargo-, una irresistible y poética manera de bautizar una canción. Son muchos los ejemplos en todas las épocas y estilos musicales. Sin ánimo de hacer una lista exhaustiva, porque entre otras cosas, sería imposible, aquí dejo algunas de las que vienen a mi memoria:

Ya que hemos empezado hablando de Carolina: ‘Carolina’ de M Clan y ‘Antártida’ de Amaral. M Clan también dedicó ‘Maggie despierta‘ a su chica escocesa.

 

Mucho antes a ‘Noelia‘ le había cantado el gran Nino Bravo, ‘Penélope‘ había inspirado a Joan Manel Serrat y Pablo Milanés había escrito una joyita gracias a ‘Yolanda‘.

 

La Granja fue uno de los grupos más prolijos en el uso de nombres femeninos para titular sus canciones: Inés, Isabel, Laura, Marta, Dolores Haze, Cristina, Violeta y Rebeca fueron objeto de sus dedicatorias, no siempre cariñosas, por cierto, o sino que se lo pregunten a la pobre Inés.

El cantautor Pedro Guerra compuso, entre otras, las bellísimas ‘Daniela‘ y ‘Lara‘, ésta última dedicada a su ‘hija’.

 

Ante ‘Sara‘ sucumbieron primero El Último de la Fila y posteriormente Revólver. Radio Futura puso música al intrigante poema de Edgar Allan Poe ‘Annabel Lee‘.

 

Mikel Erentxun y Duncan Dhu abusaron bastante menos de los nombres propios de mujer: únicamente ‘Ángela,Carla‘ y ‘Rose, que recuerde, fueron objeto de sus flechas telegrafiadas.

Quique González es bastante menos aficionado a ello, sólo una canción a la inanimada ‘Betty‘ (Boop) en toda su discografía, aunque evidentemente tanto Violeta como Rebeca están muy presentes en muchas de sus canciones.

Enrique Bunbury es un caso aparte. Partidario de mantener el misterio sobre el significado de las letras de sus canciones, raramente ha utilizado este recurso abiertamente. Únicamente una velada e indirecta referencia -sólo para iniciados- a Nona en su ‘Nueve’ de Radical Sonora. Bendecidas y Alicia (expulsada al país de las maravillas) al margen, claro está.

A veces pienso que las pobres ‘Macarena‘ y ‘María‘ realmente tuvieron que portarse muy mal para merecer el castigo de ‘Los del Río’ y Ricky Martin respectivamente, aunque… que se lo cuenten a ‘la Ramona‘, ¡eso si que era ser políticamente incorrecto!

La lista podría seguir indefinidamente, pero por hoy es suficiente. ¿Cuál es tu canción con nombre de mujer favorita? ¿Cuál echas en falta?

Deshacer el mundo

Cuando pienso en las acampadas pacíficas que se han producido en tantas ciudades de nuestro país, el llamado movimiento 15M, Spanishrevolution o simplemente las acampadas de indignados, no puedo evitar que venga a mi memoria esta canción de Héroes del Silencio: ‘Deshacer el mundo‘.

‘Deshacer el mundo’ se publicó en el disco ‘Avalancha‘ en 1995 y solía ser la canción con la que la banda abría los conciertos de la gira homónima. Recuerdo a Enrique apareciendo desde el fondo del escenario para patear una enorme bola del mundo hinchable en el momento de arrancar con la primera estrofa de la canción.

Hasta la fecha los intentos de clasificar el perfil político, cultural o social del movimiento 15M no han tenido mucho éxito. Por el contrario, la diversidad y amplitud de objetivos y reivindicaciones proclamados hacen que cualquier etiquetado se convierta en un grosero ejercicio de simplificación. Cuando oigo ‘Deshacer el mundo’ encuentro la clave, lo que probablemente mejor identifique a la esencia de este movimiento pacífico, pero persistente:

… y hay que empezar despacio a deshacer el mundo…

No sé si hay que empezar despacio a deshacer el mundo, pero lo que sí parece claro es que hay empezar deprisa a repensarlo, resetearlo, reiniciarlo, porque algo no funciona bien en él.