Cuando la versión supera al original: Enrique Bunbury vs. José Alfredo Jiménez

La lograda adaptación realizada por Quique González en su último disco de ‘Is your love in vain?‘ de Bob Dylan, me ha traído el recuerdo de otras adaptaciones o versiones que, en mi opinión, mejoran y superan las canciones originales.

Probablemente una de las más significativas es ‘El jinete‘ de José Alfredo Jiménez que Enrique Bunbury incluye en su ‘Pequeño cabaret ambulante‘ -el álbum grabado en directo en México en el año 2000 durante la gira de ‘Pequeño‘. La canción de José Alfredo es, ya de por sí, magnífica, pero la adaptación de Enrique acompañado por el Huracán Ambulante con Rafa ‘mariachi’ Domínguez a la guitarra es realmente estremecedora, consiguiendo transmitir igual de bien el sentimiento que la original pero de una manera más electrizante a mi modo de ver.

Juzguen ustedes mismos, primero, la original del gran José Alfredo Jiménez:

 

Después, la adaptación de Enrique Bunbury con el Huracán Ambulante:

 

Julieta Venegas, Los Momentos

L’Auditori, Barcelona, 1 de marzo de 2013P1020462

Es la primera vez que asisto a una actuación en L’Auditori y la verdad es que el complejo impresiona por su modernidad, calidad de los acabados y acústica excelente. Sin duda, todo un símbolo de los tiempos de abundancia ya pasados.

Julieta presenta, en esta ocasión, su nuevo trabajo ‘Los Momentos‘. Han pasado más de 4 años desde el exitoso tour ‘El Presente‘ que le llevó a actuar por todo el mundo y desde el primer momento la mexicana deja claro que esto no es la misma historia. La base no deja de ser parecida: buenas melodías y pegadizos estribillos, sin embargo, musicalmente sus nuevas composiciones bien podrían quedar clasificadas como electro-pop. En general, sonido menos acústico (su famoso acordeón aparece sólo al final) y muchos más teclados.

Para muestra su nueva ‘Te vi‘:

 

En resumen, concierto más que correcto, pero en mi opinión, lejos del nivel ofrecido en la gira de ‘El Presente’.

Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas

Nachovegas_CajasTropiezo, en una conocida librería del Paseo de Gracia de Barcelona con ‘Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas‘, el libro de Carlos Prieto que, 10 años después, explora el contexto en que se fraguó ‘Cajas de música difíciles de parar‘, el segundo disco de Vegas, publicado en 2003.

‘Oscuro, sórdido, maldito, inquietante, desapacible’ son algunos de los animados adjetivos que habitualmente acompañan al personaje creado por Nacho y a gran parte de su obra.

Esta publicación de ‘Lengua de trapo‘ se convertirá en imprescindible para todo aquél que quiera intentar descifrar -si es que ello fuera posible- los universos paralelos del cantautor maldito. Se lee de un tirón. Como siempre me pasa con Nacho, sensaciones contrapuestas…

Cuando la versión supera al original: Quique González vs. Bob Dylan

A veces -pocas- sucede.

Me refiero a cuando la versión mejora al original. Esto es lo que, a mi juicio, sucede con ‘¿Es tu amor en vano?‘, versión del clásico ‘Is your love in vain?‘ de Bob Dylan, incluida como bonus track en el último trabajo discográfico de Quique González, ‘Delantera mítica‘.

Soy consciente de que para algunos esto sonará poco menos que a sacrílego. Para que vosotros mismos juzguéis os dejo ambas canciones:

Primero,  la original de Bob Dylan, de 1978:

 

Segundo, la adaptación de Quique González, ¿Es tu amor en vano?:

 

Rocío Peña, ¿la Julieta Venegas chilena?

Jardín Botánico, Viña del Mar (Chile), 4 de noviembre de 2012

A decir verdad, nuestra estancia en Chile no está siendo muy prolija en descubrimientos musicales, sin embargo, la visita al magnífico Jardín Botánico de Viña del Mar nos tenía preparada una agradable sorpresa final. A las 17:30, la cantante, compositora y multi instrumentista chilena, Rocío Peña, afincada en la vecina Valparaíso, presentaba sus nuevas canciones en el marco incomparable del Jardín. Cuidadas y delicadas composiciones acústicas de aire folk y pop que uno no puede evitar asociar con las de la mexicana Julieta Venegas.

Aquí os dejo una muestra:

 

Otra asociación inevitable, en este caso, por el entorno y el momento: el recuerdo de la impresionante ‘La estatua del Jardín Botánico‘ de Radio Futura:

Un día más me quedaré sentado aquí
en la penumbra de un jardín tan extraño.
Cae la tarde y me olvidé otra vez
de tomar una determinación.
Esperando un eclipse me quedaré.
Persiguiendo un enigma
al compás de las horas.
Dibujando una elipse me quedaré
entre el sol y mi corazón.
Junto al estanque me atrapó la ilusión
escuchando el lenguaje de las plantas.
Y he aprendido a esperar sin razón.
Soy metálico en el Jardín Botánico.
Con mi pensamiento sigo el movimiento
de los peces en el agua.

La sociedad Raphael-Bunbury

Raphael es un viejo conocido de estas páginas al que sigo bastante de lejos, aunque con admiración y respeto. Sin embargo, extrañamente aún no tenía ningún disco suyo en mis estanterías. Hace unas semanas me hice con dos de sus trabajos más recientes donde además Enrique Bunbury firma varias colaboraciones: ‘De vuelta‘ (2003) y ‘Cerca de ti‘ (2006).

La admiración entre Raphael y Bunbury es mutua desde que el primero versionara ‘Maldito duende‘ en el 2001 (aunque dicho sea de paso, la versión no quedara muy lograda). Desde entonces son varias las composiciones creadas o cedidas por Enrique a Raphael. Probablemente las más conocidas son ‘Desmejorado‘ y ‘Ahora‘, ambas un traje a medida en la voz del histriónico Raphael.

Más  allá de estos dos clásicos, en estos discos he podido redescubrir algunas joyitas como ‘Dos clavos a mis alas‘, para mí, una de las más brillantes. Esta canción tiene una curiosa intra-historia ya que inicialmente  iba a ser incluida en el disco de Enrique ‘Bizarros‘ que finalmente no vio la luz (en su lugar se publicó Flamingos). Pues bien, las maquetas de Bizarros fueron filtradas durante la preparación del álbum y ‘Dos clavos a mis alas’ fue rebautizada arbitrariamente como ‘Cementerio en mis zapatos‘, imaginamos por la parte que dice ‘…pon dos clavos a mis alas / y cemento en mis zapatos rotos / y tírame al mar…

 

Adiós compañeros, adiós

No…, no cierro el blog ni dejo de escribir por una temporada (aunque, todo sea dicho de paso, mi ritmo de producción últimamente es más bien escaso, por no decir nulo).

Para el archivo de la memoria, un par de canciones muy representativas de una época ciertamente incierta pero extremadamente motivadora en lo personal..sobran las palabras:

 

Erentxun, 24 Golpes

Hace ya varias semanas que tengo en mi poder el nuevo trabajo de Mikel Erentxun, “24 Golpes”, aunque hasta hoy no me he decidido a hacer una primera valoración.

Grabado en agosto del año pasado en Nueva York, en el estudio de Henry Hirsch, en únicamente 14 días y en formato analógico, sorprende a primera escucha por su sonido retro, directo, austero y mucho más eléctrico que los anteriores trabajos de Mikel en solitario.

La voz de Erentxun suena en esta ocasión mucho más ronca, rasgada y grave de lo habitual, incluso forzada, llegándose a confundir en algunos fragmentos incluso con la de su ex-compañero en Duncan Dhu, Diego Vasallo.

En general, creo que es un disco que lucirá mucho más en directo. Nos veremos las caras para comprobarlo el 20 de abril en San Sebastián. De momento, mis favoritas: “Cuervos blancos” y “Samurai“.

Bunbury, Licenciado con honores

Pabellón Príncipe Felipe, Zaragoza, 20 de enero de 2012

Volvía a Zaragoza para ver al aragonés errante por segunda vez en su ciudad de origen y ante su parroquia. En esta ocasión, Enrique presenta ‘Licenciado Cantinas‘, su última obra, un disco de 15 versiones de la música popular latinoamericana, en la que reivindica la figura del intérprete. En su nuevo trabajo el zaragozano recorre virtualmente Latinoamérica y Estados Unidos, desde el tex-mex de Texas hasta las milongas del Río de la Plata, pasando por la música chacarera, el vals, el tango, la salsa y otros géneros; para acercarnos, en clave de rock, algunos de los grandes clásicos cantineros de la América hispanohablante.

Llego ligeramente tarde al concierto, en la segunda canción. El Pabellón ofrece una entrada muy completa (¿5.000, 7.000 personas?) con la pista central totalmente cubierta. Enrique se muestra en óptimo estado de forma y voz, quizás con algo menos de garra que en ocasiones anteriores pero igual de histriónico y entregado que siempre. Además de 6 o 7 versiones de su nuevo trabajo, que son acogidas con entusiasmo dispar por parte del público, hay espacio para temas habituales en su poderoso directo como ‘No me llames cariño‘, ‘Bujías para el dolor‘ o ‘El anzuelo‘. También para clásicos como ‘El extranjero‘ que a estas alturas se antoja ya como perfectamente prescindible, ‘Sácame de aquí‘ o ‘Infinito‘. Pequeño margen para la sorpresa con algunas obras poco conocidas como ‘Ahora‘ compuesta para Raphael y  ‘Nunca se convence de todo a nadie de nada‘, una canción versionada por Niños del Brasil en su último trabajo. Final algo deslucido con una desnaturalizada ‘El tiempo de las cerezas‘ -sin Nacho Vegas-, que deja al personal algo desconcertado.

A la salida del concierto, curioseo entre el merchandising pirata. Obviamente, las consabidas camisetas, sombreros y demás parafernalia mitómana. Pero un nuevo material reclama poderosamente mi atención, ¿será verdad lo que estoy viendo? ¡Bodies para niños entre 6 meses y año y medio con el logotipo de Héroes! ¡A elegir en blanco o rosa! Esto me recuerda que los seguidores de Bunbury ya tienen -tenemos- una edad. Lástima que no quedara ninguno de la talla que necesitaba para Nacho.

 

Setlist:
1.    El mar, el cielo y tú (instrumental)
2.    Llévame
3.    Ahora
4.    El solitario (Diario de un borracho)
5.    La señorita hermafrodita
6.    El extranjero
7.    Ódiame
8.    El anzuelo
9.    No me llames cariño
10.    Bujías para el dolor
11.    Ánimas, que no amanezca
12.    Sácame de aquí
13.    Que tengas suertecita
14.    El día de mi suerte
15.    De todo el mundo
16.    Sí
17.    El hombre delgado que no flaqueará jamás
18.    Cosas olvidadas
19.    Los habitantes
20.    Infinito
21.    Nunca se convence del todo a nadie de nada
22.    … Y al final
23.    El tiempo de las cerezas

Las voces del rock español

Los lectores de RollingStone eligen, en el último número de la revista a los mejores cantantes de nuestro país. Las tres primeras posiciones son para:

  1. Enrique Bunbury: el maño, de 44 años, que acaba de publicar Licenciado Cantinas, se alza con la victoria con bastante diferencia de votos. Canta rock con primor y gallardía
  2. Carlos Tarque: el cantante de M Clan es otro alumno aventajado del rock. Su característico tono rasgado y bluesero lo lleva al segundo puesto de la lista
  3. Eva Amaral: la voz de Amaral, mística y brava, posee la afinación de un diapasón. Es la única voz femenina entre los cinco primeros

No soy un gran amante de este tipo de listas, pero obviamente no puedo más que subscribirla punto por punto y felicitar a los nominados.

Disclaimer: no intervine en esta votación, prometo que tampoco alteré los resultados